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Dark Matter Berlin vs. Multi-Device Web Artwork

2/7/2025, 10:35:12 PM | Jeanyoon Choi

Original Notes (Pre-LLM)

Dark Matter in Berlin, seven installations from Christopher Bauder

Good exhibition… Almost state-of-the-art in the kinetic art & what he's doing

연출과 마감이 굉장히 깔끔

But maybe in my pov, this kind of art already 할수있는건 모두 다했다

내가 해야할것: 이것과 반대로 도메인을 확장하기

My distinguishable direction: 1) Interactive, 2) Modular/Accessible, 3) Semantic

These are all connected with the value of Multi-Device Web Artwork

Interactive: 인터랙티브한 아트는 항상 힘듬. 그러나 힘들기 때문에 도전할 가치가 있음. Dark Matter의 경우 Tone Ladder에서는 잘 인터랙션을 구현함 – 굉장히 자연스러움. 그러나 뒤에서 서술하듯이 별도의 Semantical Context가 있지 않음 - Semantic 하면서도 자연스럽고 쉬운 인터랙션을 개발하는 것이 MDWA (Multi-Device Web Artwork)가 나아가야할 방향

Modular/Accessible: Large-Scale Kinetic Installation의 한계. 비용 대비 수익 구조가 나오지 않음. 한번 인스톨 하는데 너무 많은 비용 들고, 한번 인스톨 된 것을 다른 곳으로 옮겨 쓸 수가 없음. Modular 하고 Accessible 한 접근은 미디어 아트의 영화화 (유통적 용이성) 확장에 필수적임 - Multi-Device Web Artwork은 이런 면에서 Modular하고 Accessible하기에 좋은 매체.

Semantic: Context/Narrative가 없는 Abstractive Audio-Visual은 관객들이 오랫동안 즐기고 향유하기에 한계가 있음, society와의 connection 또한 한계가 있음. 이를 이겨내야. 그렇다고 비엔날레 마냥 직관적으로 이해되지 않는/Context가 너무 깊은/너무 우려 먹은 내러티브를 가져오자는 의미가 아님. Semantic은 엄밀히 말해서 Narrative와는 분리되는데, Semantic을 통한 의미 작용이 핵심이지, 내러티브가 핵심은 아닌듯. Multi-Device Web Artwork은 이것을 모두 담아낼 그릇이 된다.

English Version (LLM-Generated)

In the heart of Berlin, Christopher Bauder unveils seven mesmerizing installations within the exhibit, Dark Matter. The pieces on display are a testament to the progression of kinetic art and Bauder's mastering of this discipline, characterized by meticulous execution and finishing touches that are exceptionally refined.

From my perspective, however, it seems that this genre of art has fully explored its potential. The future lies not in repeating what's already been done, but in expanding the domain contrary to its current boundaries. This is where my vision diverges, focusing on three distinguishable directions: Interactivity, Modularity/Accessibility, and Semantic Depth. These elements are intrinsically connected with the evolution of Multi-Device Web Artwork.

Interactivity has always been a formidable challenge in the arts, yet it is precisely this difficulty that makes it worthy of pursuit. Within Dark Matter, the installation "Tone Ladder" exemplifies effective interactivity, its fluidity appearing almost second nature. However, as I shall later discuss, it lacks a semantical context—something crucial for the development of Multi-Device Web Artwork, which must strive towards creating interactions that are not only intuitive but also steeped in semantic significance.

The limitations of large-scale kinetic installations become apparent when considering modularity and accessibility. The exorbitant costs of setting up such installations, coupled with the impracticality of relocating them, hinder their financial viability. A modular and accessible approach is essential for the cinematic expansion of media art, facilitating easier distribution and greater reach. The Multi-Device Web Artwork stands as a medium that adequately embraces these qualities, presenting content in a more accessible and modular form.

Finally, the absence of context or narrative in abstract audio-visual art poses a barrier to prolonged audience engagement and societal connection. Overcoming this is imperative, though not by mirroring the complexity or over-intellectualized narratives often seen in biennales. Semantic depth, distinctly separate from narrative complexity, is vital for infusing artworks with meaningful interactions. Multi-Device Web Artwork has the capacity to encapsulate such semantic depth, offering a holistic platform that incorporates interactivity, modularity, and meaningful engagement with the audience.

In essence, the path forward for art and technology is one that embraces interactivity, modular design, and semantic richness, creating a multifaceted experience that resonates deeply and expansively across devices and contexts.

Korean Version (LLM-Generated)

베를린에서 열린 'Dark Matter' 전시는 크리스토퍼 바우더의 일곱 가지 설치 작품을 선보였다. 이 전시는 동적인 예술 분야에서 거의 최첨단의 경지를 보여주며, 그의 작업은 정교한 연출과 마감으로 주목받고 있다.

그러나 내 관점에서 이러한 종류의 예술은 이미 할 수 있는 것을 모두 시도했다고 생각한다. 이제 내가 해야 할 일은 이와 반대되는 방식으로 새로운 분야로의 확장이다.

내가 가고자 하는 특별한 방향은 세 가지로 요약된다: 1) 인터랙티브, 2) 모듈러/접근성 용이, 3) 의미론적 요소. 이 모든 요소는 다기기 웹 아트워크(Multi-Device Web Artwork)의 가치를 통해 연결될 수 있다.

인터랙티브: 인터랙티브한 아트는 항상 도전적이지만, 바로 그 어려움 때문에 추구할 만한 가치가 있다. 'Dark Matter'의 Tone Ladder에서는 자연스러운 인터랙션을 잘 구현했으나, 별도의 의미론적(semantic) 문맥이 부족했다. 의미론적이면서도 자연스럽고 쉬운 인터랙션을 개발하는 것이 다기기 웹 아트워크의 진정한 발전 방향이 될 것이다.

모듈러/접근성 용이: 대형 동적 설치물은 비용 대비 효율성의 한계를 가지고 있다. 설치 비용이 많을 뿐 아니라, 한 번 설치된 작품을 다른 장소로 이전하는 것이 어렵다. 모듈러하고 접근성이 용이한 접근법은 미디어 아트의 유통적 확장에 필수적이다. 다기기 웹 아트워크는 이러한 측면에서 모듈러하고 접근성이 용이한 매체로서 이상적이다.

의미론적 요소: 컨텍스트나 내러티브가 없는 추상적 오디오-비주얼은 관객이 오래 즐기기 어렵고, 사회와의 연결성 면에서도 한계를 지닌다. 이 점을 극복해야 한다. 그렇다고 해서 비엔날레처럼 직관적으로 이해하기 어려운 깊은 내러티브를 제시할 필요는 없다. 의미론은 엄밀히 말해서 내러티브와는 구별되며, 의미 작용이 핵심이지 내러티브 자체가 핵심은 아니다. 다기기 웹 아트워크는 이러한 모든 요소를 포용할 수 있는 최적의 매체이다.